Notre ambition ? Partager les recommandations des responsables de programmation à travers notre podcast !
Chez Scènes Connectées, nous avons la chance d’échanger régulièrement avec des professionnels du spectacle vivant pour discuter des défis et des opportunités du secteur. Récemment, nous avons eu l’honneur de converser avec Jérôme Costeplane, Directeur du Théâtre de Chartres et responsable de la Société publique et Scènes conventionnées d’intérêt national. Dans cet entretien, Jérôme Costeplane partage ses recommandations sur la diffusion de spectacle et les enjeux du spectacle vivant.
L’importance de la diffusion de spectacle
Jérôme Costeplane commence par souligner l’importance cruciale de la diffusion de spectacle pour le développement du spectacle vivant. Pour lui, la diffusion ne se limite pas à la simple présentation des spectacles, mais elle englobe tout un processus qui permet de faire connaître les œuvres à un public plus large. La diffusion joue un rôle clé dans la démocratisation de l’accès à la culture et dans le soutien aux artistes.
La programmation : un acte de médiation culturelle
« Mieux produire pour mieux diffuser. »
Le Directeur du Théâtre de Chartres met également en avant la programmation comme un acte de médiation culturelle. Il considère que la programmation ne consiste pas seulement à choisir des spectacles, mais aussi à les contextualiser et à créer des ponts entre les œuvres et les spectateurs. Jérôme Costeplane insiste sur la nécessité d’un dialogue continu entre les programmateurs, les artistes et le public pour que la programmation soit pertinente et enrichissante. La programmation du théâtre de Chartres est riche et nous en sommes fiers.
Les recommandations pour une programmation réussie
1. Diversité et éclectisme du spectacle vivant
Pour Jérôme Costeplane, une programmation réussie doit être diversifiée et éclectique. Il est essentiel de proposer une variété de spectacles pour attirer un public hétérogène et pour répondre aux goûts et aux attentes de chacun. Cette diversité permet également de soutenir une large gamme d’artistes et de pratiques artistiques, contribuant ainsi à la richesse du spectacle vivant. Pour cela il faut échanger avec eux, aller voir des spectacles, lire des textes, cela demande beaucoup de temps pour proposer une programmation de qualité.
2. Soutien aux artistes
« Il faut donner les moyens aux artistes de créer la meilleure œuvre possible »
Un autre point clé de l’entretien est l’importance de soutenir les artistes. Jérôme Costeplane recommande aux responsables de programmation de prendre des risques en programmant des œuvres de nouveaux talents. Cela permet de proposer différents paysages artistiques et de découvrir des propositions innovantes qui peuvent résonner fortement avec le public. Mais surtout il est primordial d’engager la communication entre artiste et programmateur au maximum.
Jérôme Costeplane précise qu’il ne s’intéresse pas au nom ou « pour être bien vu sur les réseaux « mais bien à la rencontre entre artiste et programmateur. Le texte, la façon de jouer c’est important !
« J’aime que les œuvres puissent rester. Il faut arrêter de penser les produits artistiques comme des produits jetables. «
Les défis du spectacle vivant
Dans cet échange, Jérôme Costeplane aborde aussi les défis auxquels le spectacle vivant est confronté. Il évoque les difficultés financières, l’évolution des modes de consommation culturelle et la nécessité de s’adapter aux nouvelles technologies. Selon lui, ces défis nécessitent une réflexion collective et des actions concertées pour trouver des solutions durables. Il ajoute que l’on en revient à la coopération de programmation pour échanger sur la veille artistique entre programmateur.
Le conseil de Jérome Costeplane :
Tout d’abord Bienvenue dans ce monde de fou, mais les fous sont beaux ! Il y a une démarche du partage qui est magnifique. Il y a un nombre de comédiens et comédiennes tellement talentueux qui nous transportent dans des univers passionnants.
Il faut garder sa ligne artistique impérativement c’est le conseil ultime de Jérome Costeplane.
Vers un avenir serein pour le spectacle vivant
Pour conclure, l’avenir du spectacle vivant est perçu avec optimisme. Malgré les défis, il y a une croyance ferme en la résilience et la capacité d’innovation du secteur. Une collaboration renforcée entre tous les acteurs du spectacle vivant est essentielle pour continuer à diffuser la culture et soutenir les artistes.
Cet entretien avec Jérôme Costeplane, riche en enseignements, offre des perspectives précieuses pour tous ceux qui sont impliqués dans la programmation et la diffusion de spectacle. Chez Scènes Connectées, nous sommes déterminés à partager ces recommandations et à contribuer au dynamisme du spectacle vivant. Pour en savoir plus et découvrir d’autres entretiens passionnants, restez connectés à notre blog et à nos réseaux sociaux.